IEP+4°+15+30+Trabajo+final+Anaïs+Thibault+Julien+Anna

= = = __LA ACTUALIDAD DE LA OBRA DE PABLO PICASSO__ = La exposición prevista para Mayo del 2009, “Picasso Cezanne” nos dió la idea de re-examinar la importancia de la obra y de la imagen de Pablo Picasso. Este famosí simo pintor nació en Málaga en 1881.F ue uno de los mas importantes artistas del siglo XX y sin duda uno de los mas destacados artistas espanoles. Fue muy prolí fico ya que pintó mas de dos mil obras expuestas en varias partes del mundo. Ademá s, fue increí blemente precoz ya que aprobò el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona a los catorce años. La exposición prevista sobre Cézanne y Picasso y la fama que sigue conociendo la obra de Picasso treinta y seis años después de su muerte nos llevó a interrogarnos sobre los campos que el difunto pintor sigue influenzando. Detallaremos en la primer parte la importancia del vínculo entre la obra de Picasso y de Paul Cézanne. En efecto, Picasso definía a Cézanne como su “padre” en pintura. La segunda parte aborda el uso de Picasso y de su fama hasta en la educación o en la cultura en España. La tercer parte desarrolla la importancia inalterada de la obra de Picasso para las bellas artes. La cuarta parte trata de la cuestión del peso económico de la obra de Picasso y de su uso como una marca de fábrica par varios productos de consumo.

= __**I. La inspiració n de Pablo Picasso: Paul Cézanne, su “padre” en pintura**__ = //Le pont de Maincy, près de Melun, (1879)//

Esta exposición permitirá poner de relieve los fuertes vínculos que existían entre estos dos artistas vanguardistas del siglo pasado. Trataremos de mostrar en que medida, a pesar de sus innegables diferencias, ellos participaron al mismo movimiento de liberación del arte con respecto a las normas clásicas, permitiendo una expresión cada vez más precisa y original del sentido artístico. Cézanne siendo, al comienzo, un pintor autodidacta relacionado con los impresionistas, se distanció progresivamente del movimiento y desarrolló su propio estilo pictórico. Sus obras, desconocidas por el público hasta la exposición que siguió su muerte en 1907, influenciaron claramente Picasso en la definición y la elaboración del cubismo tanto que, al fin de su vida según sus propias palabras, eligió vivir “en casa de Cézanne”, en el castillo de Vauvenargues a proximidad de Aix, donde está enterrado. Cézanne, igual que Picasso, nació en una familia de media burguesía. Paralelamente a sus estudios de derecho, siguió cursos en la Escuela de Dibujo de Aix. En 1862, edad 23, eligió dedicarse a la pintura y se fue a París, trabajando en la Academia Suiza, donde hizo contacto con los impresionistas, Monet, Pissarro y Renoir entre otros. Desde sus primeras exposiciones, en 1874 y 1877 en el taller del fotógrafo Nadar, se confrontó con una crítica muy severa que condenó la “pesadez”, las “fallas” y la libertad de su estilo. Por eso se alejó progresivamente del grupo impresionista y prefirió volverse en su Provence natal donde se estableció con la ayuda financiar de su padre. Ahí empezó pintar los paisajes alrededor de Gardanne, L'Estaque y sobre todo la Santa Victoria. Aunque no conoció fracaso publico, su encuentra con el galerista Ambroise Vollard, que organizó en París una retrospectiva con 150 de sus cuadros, le permitió ser reconocido por sus antiguos amigos, y por una nueva generación de pintor tal como Denis, Van Gogh y Gauguin. El aspecto precursor de su obra aparece en la libertad de su estilo. En efecto inspira a la pintura conceptual del siglo veinte, y particularmente la de Picasso, en la medida que para él, no parece primordial respectar a las formas dado que busca el volumen. Las perspectivas o las proporciones de los objetes no cuentan tanto para el pintor.

//Garçon au gilet rouge//, (1888)

Acentúa los contrastes enfocándose en la luz, jugando con los colores vives del impresionismo, superponiendo diferentes puntos de vista sin consideración por las dimensiones. Su obsesión por la Santa Victoria que pintó algunas 80 veces, su proyecto de representarla de varias maneras y en todas las temporadas, subraya la importancia y la inestabilidad de la percepción subjetiva en el arte pictórico en una época en la que el fotógrafo entra en competencia directamente con el pintor. En estos cuadros particularmente, mira a la naturaleza como un conjunto de formas básicas: cubos, esferas y conos. De hecho, manifesta un giro entre dos siglos, una ruptura que sera amplificada después por los actores de las revoluciones surrealista, dada y, lo que nos concierne más aquí, cubista.

//La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves// (1902) Le da a la pintura el objetivo de enseñar, más que solamente reproducir. Su simbolismo no esta contenido en el objeto representado sino en el medio de expresión. Para él, quien “con una manzana” quiso “sorprender París”, la meta del artista no es de ser demasiado “escrupuloso, sincero o sometido a la naturaleza” en su trabajo, sino de mostrar las cosas cotidianas con otra mirada. También en sus escritos, insiste sobre la necesidad de protegerse contra “el extravió ” de los “espíritus literatores ” que se pierden en la especulación cuando sólo deberían buscar la naturaleza. //Las Grandes Bañistas// (1906)

=II. La importancia de la obra de Picasso para las Bellas Artes=

 Recientemente, Goya fue mudado del Museo del Prado al Museo de la Reina Sofía. Este ú ltimo museo había decidido exponer obras que no sean mas antiguas que 1881, la fecha de nacimiento de Picasso. Pero con la llegada de Goya, esta fecha se ve modificada. Se puede entonces decir que la importancia de Picasso, casi carenta año después de su muerte, se empieza a diluir? Muchos elementos nos permiten decir que no es así. Por ejemplo, una exposición que tomó lugar en Mérida, en México, nos ayuda a atestar del éxcito que sigue conociendo la obra de Picasso. La exposición, llamada // Picasso: belleza múltiple // superó las espectativas de visitantes. Hasta el 18 de Marzo del 2009, (fecha de la redaccion del articulo de prensa http://www.eluniversal.com.mx/notas/584636.html), cincuenta y dos mil personas, equivalentes a un cien por ciento mas de los que los organizadores habían previsto, visitaron la exhibición. Esta cifra nos parece representativa de la importancia mundial que sigue teniendo la obra de Picasso porque no solo es representativa del gusto de los Yucatecos sino de turistas de varios países. Estos países eran muy diversos: Australia, Inglaterra, Alemania, Dinamarca, Francia, Italia, España, Brasíl, Argentina, Estados Unidos, Canadá y Taiwán. Al finalizarse la exposición, el día veinticinco de marzo, se espera que los visitantes hallan superado los sesenta mil. La reciente adquisición de nuevas obras por el museo Picasso de Barcelona confirma que Picasso sigue siendo un artista ineludible. En anticipación de la cuarta parte de esta presentación se puede notar que para la adquirir tres dibujos y dos libros, un millón de euros fueron invertidos por el museo. La importancia de Picasso para el arte moderno es indiscutible. Cual es su influencia en el arte contemporáneo? Su influencia es todavía muy notable en el arte contemporáneo. Por ejemplo, en el 2007 el Modern Museum of Art (MoMA) de Nueva York presentó una exhibición que trataba de la influencia del trabajo de Picasso sobre la pintura americana contemporánea. Los artistas americanos incluidos eran por ejemplo Jackson Pollock, Andy Warhol, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein o Max Weber.  El contraste entre los dos siguientes cuadros mustra la inspiración que fue Picasso para Roy Lichtenstein.

//Seated Woman with Wrist Watch// (1932), Pablo Picasso //Girl with Beach Ball III// (1977), Roy Lichtenstein

Este cuadro, pintado por Warhol dos años antes de su muerte es el testimonio de la importancia de la obra de Picasso para Warhol. Este cuadro, 'Head after Picasso' (1985), se vendió por 1.5 millon de dolares en el 2008. Tim Abdallah, el responsable de la venta por subasta explica que Picasso le permitió  a Warhol mantenerse en la vanguardia del arte en un momento en que era el artista en vida mas conocido del mundo.



//Head After Picasso// (1985), Andy Warhol

= III. Picasso y su influencia sobre los demas artes, la cultura y la educación =

= **__Picasso y la educación en España__** = Picasso constituye una fuente de inspiración para los instrumentos de educación hoy en día como lo muestra el ejemplo del libro //Picasso en el aula// publicado este año por profesores de Zaragoza. Considerando que Picasso constituye un símbolo de España, el personal educativo queria saber en que medida los chicos conocen la vida del artista y su importancia cultural. La ventaja del personaje de Picasso es su proximidad con personas de diferentes edades. Así, la riqueza de la obra de Pablo Ruiz Picasso permite democratizar no solamente el arte pero también la cultura gracias a la historia y a la creatividad. Por todas esas razones, la vida y la obra de Picasso representan un perfecto medio pedagógico. A través del proyecto del libro //Picasso en el aula// se pone de relieve la extraordinaria diversidad y riqueza de la vida del artista. Eso les permite a los alumnos que lo estudien para trabajar su geografia, por ejemplo. Otra característica mayor de este subjecto de estudios, el arte de Picaso les permite a los alumnos un aprendizaje interactivo y el uso de las nuevas tecnologías de communicación e información. Una particularidad sorprendente de la obra de Picasso es que se puede encontrar en muchos demas artes. En efecto, numerosos artistas se inspiran del trabajo del famoso pintor. Los temas tratados por Picasso siguen siendo actuales. Es la raz ón por lacual Picasso es uno de los mas importantes artistas del siglo XX. Por ejemplo, el cantante granadino Enrique Morente homenajeó a Picasso en su último disco. Quer ía mostrar la belleza de la poes ía del artista. Numerosos artistas se inspiran de la obra de Picasso. Segun Morente, el arte tiene que emocionar y por eso, la obra de Picasso es emblemática de un arte que puede suscitar la emoción. En efecto, Picasso escribió poemas que parecen muy dif í ciles de poner en m // ú // sica. Pero el cantante Morente tiene valentía y quiere participar a la emoción colectiva alrededor de Picasso. Su trabajo se llama “Pablo de Málaga”. Parece que la obra de Pablo Ruiz Picasso sea presente en todas partes en España. Como el artista viajó mucho a través del país entero, numerosos lugares conservan huellas de la existencia de este personaje. El ejemplo de la ciudad de Málaga ilustra esta herencia. Picasso vivió mucho tiempo en este lugar y hoy “Málaga persiste en tener una gran escultura de Picasso en el dique del puerto “ segun un articulo de la red ( [|__http://www.adn.es/cultura/20090315/NWS-0305-Picasso-Puerto-Malaga-escultura-persiste.html__] ). Por todas partes Picasso es apropriado por los Europeanos como símbolo de la modernidad. En Francia, hay 3 museos que se llaman “Picasso”. La figura de Picasso encarna uno de los mas conocidos emblemos de la cultura europeana moderna.  =<span style="font-family: Verdana,Bold; text-align: center;">** IV. __Picasso y su peso económico__** = = = <span style="font-size: 13pt; font-family: Times New Roman, serif; text-align: justify;">Hoy en día, más que un gran artista o un pintor de fama mundial, aunque todavía no hay unanimidad entre la gente a proposito de sus obras (a algunos realmente no les gustan), Picasso se convirtió en un objeto comercial. El proceso mundial de mercantilización de la cultura tiene por supuesto sus responsabilidades en eso, pero existen también otras razones para explicarlo. No sólo sus obras se venden por precios enormes, no sólo las exposiciones de Picasso en museos encuentran un gran éxcito, pero el nombre de Picasso se hizo famoso en todo el mundo, hasta tal punto que se utiliza fácilmente en el lenguaje corriente. Picasso es también una marca, una etiqueta que se pega a unos productos que no tienen nada que ver con el arte. <span style="font-size: 13pt; font-family: Times New Roman, serif; text-align: justify;"> =<span style="font-size: 13pt; font-family: Times New Roman, serif; text-align: justify;">**Sus obras : una colección muy valiosa** =

<span style="font-size: 13pt; font-family: Times New Roman, serif; text-align: justify;">No se podría realmente valorar todas las obras de Pablo Picasso. Sin embargo, se puede imaginar que el precio alcanzaría sumas impresionantes. Por ejemplo, el cuadro //Chico con pipa// se vendió por unos 104 miliones de dólares en 2004 mientras que cinco años antes, un retrato de Dora Maar se vendió por casi 50 milones de dólares. Cada obra de Picasso podría venderse por miliones, y cabe notar que la presencia de sus obras en museos más que en colecciones privadas es un punto positivo para la cultura de manera general. La obra de tal gran artista pertenece a la humanidad entera y no sólo a unas personas que pueden darse una vida de rey. Estos nombres son impresionantes, sobre todo cuando se sabe que todo eso es “solamente” arte, a saber que, en efecto, fue pintado o hecho por un gran artista, fue el resultado de años enteros de labor intesivo, pero hay cosas mucho más importantes en el mundo que necesitarían inversiones, que necesitarían mucho dinero también. El peso de la obra de Picasso no es sólo económico pero también social: hay que pensar en el conocimiento mundial, en la fama de esa obra. Hay muy pocos cuadros que se estudian en las escuelas, pero //Guernica// por ejemplo es uno de ellos. <span style="font-size: 13pt; font-family: Times New Roman, serif; text-align: justify;"> =<span style="font-size: 13pt; font-family: Times New Roman, serif; text-align: justify;">**Picasso: una marca de fábrica** =

Picasso es, ante todo, un nombre, una etiqueta, una firma. Comparar el trabajo de alguien con el de Picasso significa, en lenguaje cotidiano, elogiar a esa persona. Además, hay que tener en cuenta el hecho que Picasso fue el instigador de un movimiento artístico, el cubismo, movimiento que es permanentemente vinculado con su propio nombre. No podemos mencionar el cubismo sin hablar de Picasso, y viceversa. No se puede hablar de los artistas españoles sin mencionar el nombre de Picasso. Su obra es tan importante que oculta muchos artistas del síglo veinte y que hace de ello el artista español el más famoso. Ya conocemos la auto Xsara Picasso, que apareció en 1998. El constructor francés de automóviles Citroën sigue utilizando el nombre de Picasso, incluso su firma, (idéntica a la firma del maestro) para llamar a dos nuevos modelos de su gama (respectivamente el C4 Picasso, desde 2006 y el C3 Picasso, desde el año pasado). ¿Cuál es la relación entre coches y Picasso? Se puede justificar este aspecto de su forma moderna en ambos ronda y cúbicos, o su tendencia a salir de lo común. Citroën pidió permiso para utilizar el nombre del pintor para llamar sus coches. Sin embargo, el constructor fue solamente autorizado a utilizar el nombre Picasso en adición a otro nombre, es decir Xsara o C3 o C4. Desde el punto de vista de Citroën, llamar a un coche con el nombre de tal artista le da a este coche un aspeto moderno, vanguardista: es una campaña de communicación muy lograda. Desde el punto de vista de los “puristas del arte”, se podría criticar largamente lo que Citröen ha elegido hacer. Por lo demás, la utilización del nombre de un artista para llamar a un bien de consumo quizás sea criticable. Pero vender al mejor postor obras que pertenecen a la historia de un país, a la historia de una cultura, a la historia de la humadidad, me parece mucho más criticable. No se trata de cuestionar al derecho de propriedad. Simplemente de pensar en una ética.