Presentacíon+del+cine+argentino+grupo+de+bejamin+jerome+y+adrien

__Presentacíon del cine argentino .__

__**1.Historíco (Ben)**__ Cine de Argentina El cine de Argentina, ha sido históricamente uno de los tres más desarrollados del cine latinoamericano, junto a los producidos en México y Brasil.1 A lo largo del siglo XX la producción cinematográfica argentina, apoyada por el estado y avalada por el trabajo de una larga lista de directores y artistas, se convirtió en una de las principales del mundo en idioma castellano. Introducción del cine al país Un poco después de la aparición del cinematógrafo, se efectuaba el 18 de julio de 1896 en el Teatro Odeón la primera proyección cinematográfica del país en la ciudad de Buenos Aires. Se trataba de los célebres cortos de los Hermanos Lumière que se habían estrenado el año anterior en París, Francia. Tiempo antes, también en esa ciudad se había importado, sin mayores repercusiones, el espectáculo del kinetoscopio invento del norteamericano Thomas Alva Edison. Estas actividades fueron durante mucho tiempo no más que una forma de entretenimiento y actividad comercial. Primeras películas nacionales En 1897, el operador francés Eugenio Py realizó el documental La bandera de Argentina que consistía en una vista documental de la bandera argentina flameando en la Plaza de Mayo, se podría considerar a esta como la primera obra cinematográfica nacional. Le siguieron Viaje a Buenos Aires en (1900) y La revista de la escuadra argentina (1901). Por eso se abrieron en Buenos Aires las primeras salas. En los primeros años del siglo XX varios autores argentinos continuaron experimentando las posibilidades del nuevo medio realizando noticieros y registros documentales. Eugenio A. Cardini filmó Escenas Callejeras (1901) y Mario Gallo realizó El fusilamiento de Dorrego (1908), que fue la primera película con trama argumental. La historia y literatura nacionales proporcionaron la temática básica del cine argentino en sus comienzos. Uno de los primeros éxitos del cine nacional fue Nobleza Gaucha, película realizada en 1915 por Humberto Cairo, Eduardo Martínez de la Pera y Ernesto Gunche, inspirada en el Martín Fierro de José Hernández. El primer largometraje sería Amalia (1914), sobre la novela homónima de José Mármol. En 1917 se realizaba El apóstol primer largometraje animado de la historia del cine, consistía en una sátira al entonces presidente Hipólito Yrigoyen. Ese mismo año debutaba Carlos Gardel en el cine, en el filme Flor de durazno dirigido por Francisco Defilippis Novoa. La llegada del cine sonoro La incorporación del sonido tuvo una gran influencia sobre el público. En 1931 se filma Muñequitas porteñas dirigido por José A. Ferreyra sería el primer filme sonoro y hablado por el sistema Vitaphone de sincronización sonora. Pero en 1998 el reconocido periodista investigador Roberto Di Chiara descubrio el primer film político denominado "Por una Argentina grande, justa y civilizada" (1931) de Federico Valle, en donde hablan Lisandro de la Torre, Mario Bravo, Julio Noble, y otros, película desconocida por el pueblo argentino. Hacia 1933 se da la llegada del sistema Movietone, el primero que permite guardar la banda sonora en el mismo soporte que la imagen. Nacen ese mismo año los dos primeros estudios cinematográficos del país: Argentina Sono Film fundado por Angel Mentasti y Lumiton creada por Enrique Telémaco Susini, César José Guerrico y Luis Romero Carranza. Luego llegaría el sistema de sonido óptico inventado por Lee De Forest, el Phonofilm. Con este equipamiento se grabaron numerosos números musicales de Carlos Gardel, a la manera del actual video clip. La industria del cine en la Argentina se inició en la práctica con la llegada del sonido óptico. Con la incorporación del sonido, serán la radio, la industria discográfica y el teatro de revistas los que aportarán actores (voces) ya conocidas por la gente. La banda de sonidos llegaría a ser tan importante que incluso se le exigía a los actores que entonaran canciones, a pesar de no estar preparados para ello. Así se puede llegar a considerar que el sonido es tan importante en el cine argentino, dado que sin el posiblemente no hubiera existido una industria. El cine mudo no había logrado en el país acceder a un gran público. Los dos primeros films sonoros (sin discos), estrenados con una semana de diferencia fueron Tango (1933) dirigido por Luis José Moglia Barth y producido por Argentina Sono Film, y Los tres berretines, protagonizada por Luis Sandrini y producida por Lumiton. Lo siguen otros filmes exitosos de la época, de Mario Soffici El alma del bandoneón (1935) y Prisioneros de la tierra (1939); de Manuel Romero La muchachada de a bordo (1936) y de Leopoldo Torres Ríos La vuelta al nido (1938), que marcaron el momento de madurez del cine argentino en la década del 30'. En esta época se consagraron estrellas como: Libertad Lamarque, Tita Merello, Pepe Arias, Luis Sandrini y Niní Marshall. El sistema Movietone significó la ganancia de miles de pesos para las flamantes productoras, que pudieron seguir expandiéndose. Se había creado un público, gracias al sonido, en esta época, el sonido será pues, sinónimo de mercado, convierte al cine en un producto de consumo popular. Lo que se está vendiendo en esta primera época es producto ya conocido, pero que puede ser gozado en la oscuridad de la sala de cine, allí se daría una relación de proximidad con cantantes, bailarines u orquestas populares, por tan solo unos centavos de entrada. A medida que se avanzó en la producción de filmes sonoros, la integración de imagen y sonido se fue haciendo más orgánica. Las películas ya no eran números musicales, o escenas mudas musicalizadas, sino que se lograba lo que denomina Síncresis, la unión indisoluble de los aspectos visuales y sonoros del filme, dando lugar a un cine mucho más rico y ya con identidad propia, dejando de lado los vicios del cine primitivo. El cine clásico A partir de 1940 el cine argentino entró en un largo periodo de crisis cinematográfico determinado por la competencia comercial del cine estadounidense. Algunas de las grandes películas de la década fueron Historia de una noche (1941) y La dama duende (1945), ambas de Luis Saslavsky; La Guerra Gaucha (1942) y Malambo (1945) de Lucas Demare y Hugo Fregonese; Pelota de trapo (1948) y Crimen de Oribe (1950) de Leopoldo Torres Ríos, y Las aguas bajan turbias (1952) de Hugo del Carril. El primer nuevo cine argentino Desde 1957 una nueva generación de directores consiguió aunar la habilidad técnica con el refinamiento estético, por lo que se consiguió participar en festivales internacionales. Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala, David José Kohon, Simon Feldman y Fernando Solanas, fueron los protagonistas de esta renovación del cine argentino en la década de los 60's. Un caso excéntrico es el de Hugo Santiago, creador de un film de culto, Invasión y Los otros emigrado definitivamente a Francia. Posteriormente otros directores consiguieron su estilo cinematográfico, como José Martínez Suárez, Manuel Antin, y Leonardo Favio. En el cine infantil de dibujos animados se destaca Manuel García Ferré (Petete y Trapito, 1975; Ico, el Caballito Valiente, 1981). La historia oficial (1984), sobre el robo de bebés en la dictadura argentina, primera película argentina ganadora de un Oscar. El cine de la post dictadura En la década del 80, realizadores como María Luisa Bemberg con Camila (1984), Pino Solanas (El exilio de Gardel (Tangos), Sur), Luis Puenzo (La Historia Oficial) y Adolfo Aristarain (Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo), atrajeron la mirada de nuevos públicos. El segundo nuevo cine argentino En la década del noventa surge una nueva corriente denominada comúnmente como nuevo cine argentino, marcada por el carácter independiente de las realizaciones, y un cambio en la mirada. El precursor en este movimiento es Martín Rejtman quien hace en 1991 su ópera prima Rapado. Otro filme que marca un punto de inflexión en la realización es Picado fino (1994) de Esteban Sapir. Sin embargo no será hasta 1998 que estos nuevos realizadores logran tener una mayor difusión. La primera película que tiene una repercusión pública, dentro de esta nueva generación, es Pizza, birra, faso, de Bruno Stagnaro e Israel Adrián Caetano. A esa le siguieron Mundo Grúa (1999) de Pablo Trapero y otras que continuaron esa línea de películas de tónica y personajes reales, bajo presupuesto y actores no conocidos. Desde los comienzos y hasta nuestros días se han estrenado casi 2.500 películas argentinas, siendo los años 2004 y 2005 con 66 y 63 respectivamente, los que registran la mayor cantidad de estrenos.

• EL FENOMENO DEL NUEVO CINE

El cine se intelectualiza. Los argumentos de nuestros escritores contemporáneos llegan a la, pantalla con dispar suerte, de la mano de heterogéneos directores. Los más afortunados, Beatriz Guido y David Viñas, encontraran en Torre Nilsson y Ayala, respectivamente, los interlocutores válidos para desarrollar una obra cinematográfica compartida. Los demás excepcionalmente encontrarán quienes sepan traducirlos con la fidelidad que los literatos desean. Aparecerán entre otros, los persona es y las situaciones creados, por Marco Denevi ("Rosaura a las diez", Soffici, 1958), Juan José Manauta trabajando sobre Lobodón Carra ("Río abajo", Dawi, 1960), Abelardo Arias ("Alamos talados"; Gatrani, (1960), Silvina Bullrich (como adaptadora de Guy des Cars en "Bajo un mismo rostro", Tinayre, 1962, o sobre su relato "Un momento muy largo", Vivarelli, 1964), Agustín Cuzzani ("Cinco gallinas y el cielo, Cavalloti, 1957; "El centroforward murió al amanecer", René Mugica, (1961), Osvaldo Dragún ("Los de la mesa diez" , Feldman, 1960), Arturo Cerretani (adaptando con Cortázar "La cifra impar", Antín, 1961, o su obra El bruto, Cavallotti 1962), Dalmiro Sáenz (adaptando con, el crítico Jaime Potenze y Soffici, Propiedad, Soffici, 1961, o adaptado por la Guido en "Setenta veces Torre Nilsson, 1962), Jorge Masciangioli ("El último piso", Cherniavsky, 1962 con el critico Tomás Eloy Martinez y el director, o en 1964 adaptando la obra de Syria Poletti, "Gente conmigo" , Darnell, 1967), Augusto Roa-Bastos ("El trueno entre las hojas", Bo, 1958) y los periodistas Tomás Eloy Martínez (compartiendo con Roa Bastos, "EI terrorista" , Cherniavsky, 1962) y Domingo Di Núbila (adaptador con Pierre Chenal de "Sección Desaparecidos", 1958), cuyos dos volúmenes de "Historia del Cine Argentino", aparecidos en 1960, habrán de convertirse en texto imprescindible para el conocimiento analítico de nuestro cine. La intelectualización, sin embargo, .no provendrá del mundo de las letras. la joven generación estará conformada por "intelectuales de la imagen", gente de formación, en su mayoría, técnica, que intentará expresarse e interpretar la realidad con los recursos propios del lenguaje cinematográfico (encuadres, ritmo, montaje, manejo de actores, silencios y reflexiones) Surgen, entonces David José Kohon, descubriendo a la ciudad y sus habitantes "Prisioneros de la noche", 1960; "Tres veces Ana", 1961); Rodolfo Kuhn, con su mirada de entomólogo sobre ciertos sectores de nuestra sociedad ("Los jóvenes viejos", 1962; "Los inconstantes", 1963; "Pajarito Gómez", 1965); Manuel Ant n, reescribiendo cinematográficamente el mundo, de Julio Cortázar ("La cifra impar", 1961; "Circe", 1963; "Intimidad de los parques" 1964); "Lautaro Murúa, sorprendiendo con el sensibles testimonios sociales Shunko", 1960 y "Alias Gardelito", 1961); Fernando Birri, el organizador de los cursos de cine dé la Universidad del Litoral, con la plasmación neorrealista, no exenta de 'humor, de su visión documental de los marginados (` `Los inundados" , 1962); Simón Feldman, otro docente cinematográfico, describiendo, a través de la farsa o el retrato intimista, las presiones económicas y los conflictos de clase ("El negoción", 1959, versión profesional en 35mm. de otra similar en l6mm. También dirigida por él y "Los de la mesa diez", 1960); José Martínez Suárez, hombre de la industria, formado en Lumiton, con dos obras cuestionadoras e inconformistas ("EI crack" 1960 "Dar la cara", 1962); o Ricardo Alventosa, con una deliciosa "opera prima" ("La herencia", 1962) que sufrirá las penurias de una calificación "B". Pese a los esfuerzos periodísticos de una inteligente critica cinematográfica que intentaba agruparlos como movimiento renovador y salvo algún esporádico intento de unión ("El grupo de los Diez" -Birri, Kuhn, Kohon, Tama o los escritores Dalmiro Sáenz y Mario Trejo, los críticos de La Nación Tomás Eloy Martfnez y Ernesto Schoo, conjuntamente con Héctor Grossi y el productor Jack Feldbaum-, que se propone "desarrollar una obra renovadora en los medios de la expresión visual", incluyendo la televisión), serán los mismos directores quienes, con acentuado individualismo, negarán coincidencias estéticas e ideológicas y rechazarán el englobamiento colectivo, para limitarlo a un aprovechamiento coyuntural de los créditos del lnstituto, que les permitía a los productores independientes hacer películas de bajo costo con pretensiones artísticas que enviaban a cuanto festival internacional existiera, en pro de galardones que interesarán al público e influyeran, con su prestigio, sobre el jurado del Instituto que cada año otorgaba los premios en efectivo. Las películas de la generación del 60 irán acumulando trofeos en el exterior. En uno de sus tantos viajes presidenciales, Arturo Frondizi volverá cargado de "Janos de Oro" que los cineastas argentinos recibieran en Italia por "mejor director" (L. Torre Nilssón), "mérito de producción" (Producciones Ángel, de affet y Leopoldo Torre Nilsson), "mejor corto" ("Buenos Aires", de Kohon) y "mejor selección cinematográfica latinoamericana" por "El negoción", "El jefe", "Un guapo del 900''). Berlín, Cannes, Venecia, Sestri Levante, Santa Margherita, Acapulco... Mar del Plata. Nuestro cine se internacionaliza.

Extracto de **Picadino fino** de Esteban Sapir : el nuevo cine(segunda ola).

media type="youtube" key="V27VG3M5Qw8" height="344" width="425"

__**2.Actualidad (adri)**__

¿ Porque hablar del cine argentino ? Porque conocer un país es conocer su cultura, y conocer su cultura es por parte conocer su cine. Además, Argentina ha todavía producido peliculas socíales, documentarios políticos y está una buena manera de interesarse a todos los aspectos de la vida arentina.

__Para intentar entender lo que es la ARGENTINIDAD__

media type="youtube" key="8VribVq-JMc" height="344" width="425"

¿ Es el cine argentino muy abordable para un europeo ? El cine argentino está hecho antes de todo por los argentinos porque durante la dictadura, los non argentinos no podían entender la manera detornada de tratar los subjecos de sociedad sin censura. Hoy, las cosas son más faciles pero aún dificeles. Hay que tener un buen nivel en español ( para no decir en argentino..) y conocer un póco la sociedad argentina para entender lo que quiere mostrar el realisador.

¿ Se exporta bien el cine argentino ? Desde algunos años, hay cada vez más coproducciones con empresas extranjeras del cine. La única razón por eso es de distribucíon y de comercialisación. Sería posible por el cine argentino vivir con su propío mercado y el de sus vecinos ( Chile, Uruguay..). Pero numerosos realisadores quieren estar reconocidos en el primer mundo del cine (america del norte y europa). Se muestran en los festivales pero su presencía queda discreta. La idea que la película sera vista en países europeos influye sobre su realisacíon y el guionista está obligado hacer una historía más lisible y menos centrada sobre la sociedad argentina. Algunos ejemplos : Desde 2000, argentinos y franceses han producido 22 películas en co produccíon. Todas están estrenados en el cine frances o en la televisíon francesa cuandó fue produccidas para ellá. En 2003 ha estrenado el abrazo partido, que queda 14 semanas en los cines franceses con el título de : Le fils d'Elias. En 2000, la película Plata quemada es una co produccíon etre francía, españa, argentina y uruguay. LLegua en Francía en 2001 con el título Vies Brulées y queda 12 semanas en Paris. ¿ Cuales son los países quien coproducen películas con argentina ? España, con 64 película, es el primero coproducidor de películas de argentina. Hay numerosos contractos entre los dos países y en particular la television española (Canal plus españa). Francía, con 23 películas muestra que el ine frances es una referencía por ls argentinos y que tal cine argentino está muy apreciado por los realisadores franceses. Los estados unidos se interesan cada vez más en el cine argentino, con 10 coproduccíones. Robert Redford ha finanzado une parte del che (carnet de voyages). Con 9 coproduccíones, Italia muestre que hay raíces italianas en argentina y que existen numerosos mecanismos de inter coneccíon entre los dos países.

¿ Cual es la atualidad en Argentina ? Cada año, entre 60 y 80 películas estan producidas. En Buenos Aires podemos ver una película argentina cada semana. En 2007, y es el maxímo por un año, 80 películas fue producidas por argentinos. La parte del cine argentino en las places vendidas en argentina en 2007 es de 12 por ciento. Las tres más vistas películas argentinas en 2007 fueron :
 * Los incorregibles**, de Rodolfo Ledo
 * ¿Quien dice que es facíl?,** de Juan Taratuto
 * La señal**, de Ricardo Darín.

Una otra novedad en el paísage audiovisual del país es la produccíon de películas de animacíon, con dos exitos **El arca** y **Isidoro**. Las películas extranjeras representan unos 88 por ciento del mercado. Los estados unidos tienen 70 por ciento del mercado argentino del cine.

Para un novicío como yo puedo dar algunos títulos de películas que es posible entender sin tener cíencias en lo político o lo historíco de argentina :


 * Las nueve reinas**
 * Bombón el perro**
 * Whisky Romeo Zulu**

Trailer **nueve reinas**

media type="youtube" key="1edPCCTbLGE" height="344" width="425" Para otras informaciones, hay un blog sobre la actualidad del cine argentino. http://cine-argentino.blogspot.com/ Un otro sitio para ver un historico muy corto en frances del cine argentino http://www.petitherge.com/article-2976239.html

__**3.Presentacion de una obra (Jay) : "El aura"**__

Vamos a presentar una pelicula argentina muy famosa.

**__ El Aura __** **Dirección y guión:** Fabián Bielinsky. “El aura” narra en primera persona el alucinado viaje de un personaje sin nombre, un taxidermista parco en palabras e introvertido, con una extraña obsesión para un hombre honesto: durante los últimos años, una y otra vez ha planeado e imaginado los asaltos más perfectos y exitosos, siempre a fuerza de una inteligencia que, según él, lo diferencia de lo que pasa allí afuera, la lucha de "tontos contra tontos": policías y ladrones. Él podría hacerlo mejor que nadie. Alejado de su hábitat urbano y llevado a los lejanos bosques del sur a compartir una jornada de caza, un trágico accidente lo conecta inesperadamente con la posibilidad de ejecutar un verdadero delito: el asalto a un camión blindado que lleva las ganancias de un casino de la zona. Movido primero por una morbosa curiosidad, y más tarde por una inexorable corriente de acontecimientos, el taxidermista se verá proyectado hacia sus fantasías, armando pieza a pieza un rompecabezas que lo irá encerrando sin remedio.
 * Países:** Argentina, España y Francia.
 * Año:** 2005.
 * Duración:** 134 min.
 * Género:** Thriller.
 * Interpretación:** Ricardo Darín (Esteban Espinosa), Dolores Fonzi (Diana), Alejandro Awada (Sontag), Pablo Cedrón (Sosa), Jorge D'Elía (Urien), Manuel Rodal (Dietrich), Rafael Castejón (Vega), Walter Reyno (Montero), Nahuel Pérez Biscayart (Julio).
 * Producción:** Pablo Bossi, Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Samuel Hadida.
 * Música:** Lucio Godoy.
 * Fotografía:** Checco Varese.
 * Montaje:** Alejandro Carrillo Penovi y Fernando Pardo.
 * Dirección artística:** Mercedes Alfonsín.
 * Vestuario:** Marisa Urruti.
 * Estreno en Argentina:** 15 Sept. 2005.
 * Estreno en España:** 21 Octubre 2005.
 * __Argumento__**


 * Trailer**

media type="custom" key="3516958"

__**Nota de interes-Fabian Bielinsky**__

¿Qué es El Aura? ¿A qué género pertenece?

Esa parece ser siempre la primera pregunta que surgió siempre frente al proyecto, y el trabajo terminado. Cuando fue escrita alrededor de 1984 por un joven asistente de dirección recién egresado de la escuela de cine, era un policial, un “thriller”. Tenía un héroe, y una sólida estructura moral, que incluía la redención, y el sacrificio. Cuando veinte años más tarde el asistente devenido en director la retomó, todo cambió. El héroe se convirtió en poco menos que lo opuesto, la estructura moral se cayó a pedazos, ya no hay sacrificio posible que redima a nadie… Los años no habían pasado en vano, y de algún modo El Aura ya no era más un thriller.

¿Qué define el género de una película? ¿La presencia de ciertos elementos icónicos y esenciales, o la forma en que esos elementos se combinan y estructuran a lo largo del relato?

Porque en El Aura hay un hombre honesto obsesionado con el crimen, hay un sencillo pero efectivo plan delictivo, un blindado a robar, pistolas y disparos. Hay violencia. Y sin embargo fue concebida y desarrollada como el estudio obsesivo de un personaje, el seguimiento constante y en primera persona de un ser oscuro, aislado, incapaz de establecer conexiones con su entorno (y al que nadie nombra durante toda la película). Pero que mira, que lo observa todo, y saca conclusiones. Un espectador.

El espectador de una historia policial que lo envuelve y lo traga. Una historia quieta y al mismo tiempo violenta. Pero no una violencia glamorosa o excitante, sino desmañada y torpe. Y sorpresiva, y breve, y dolorosa. Donde un balazo suena como un cañón y causa un daño irreparable. Y donde tener un arma en la mano no significa que no se esté muerto de miedo. Nueve Reinas me abrió un camino de enormes oportunidades. Hoy mi manera de agradecerle es tomar un camino radicalmente diferente, con las satisfacciones y los riesgos que eso implica. Pero supongo que de esos materiales está hecho el camino que eligió aquel asistente de dirección, cuando veinte años atrás se permitió soñar por primera vez con El Aura.


 * __Una critica de la pelicula__**

//El protagonista de "El aura" yace tirado boca arriba, en la primera imagen, en el cajero automático de un banco, hasta que después de un rato abre los ojos, se levanta y retira su plata. Luego, el plano siguiente lo muestra en su lugar de trabajo; se puede ver que dedica horas y paciencia a su taller de taxidermia: el protagonista es embalsamador de animales. Más tarde, un colega, mientras hacen fila juntos para recibir su paga, lo invita a pasar el fin de semana en un campo, a cazar. El protagonista, hombre de pocas palabras, rechaza la propuesta y se cansa de esperar el cobro de su dinero. Se retira del lugar. Previamente, tal vez para matar el aburrimiento, le había contado un sofisticado plan que mostraba lo fácil y rápido que sería dar un golpe y llevarse toda la recaudación del establecimiento para el que trabajaban.//

//En esta primera secuencia de "El aura", la nueva y esperada película de Fabián Bielinsky —luego de su exitosa opera prima "Nueve Reinas"— se dice mucho acerca de dos aspectos que serán recurrentes a lo largo de todo el film. Lo primero, que se trata de una historia sobre una persona casi sin nombre ni nombrada (aunque pueda saberse que se llama Esteban Espinosa), lo que puede también querer decir que se trata de una historia que tiene como eje a un hombre común, cuyo principal don es su observador. Espinosa es un hombre corriente que trabaja, que sufre recurrentes y poderosos ataques de epilepsia y que tiene un sueño: planear y llevar a cabo un robo perfecto.//

//El segundo aspecto que aquella mencionada primera secuencia deja entrever, tiene relación con el tono y el registro que el director propone para su película. Ya en ese primer pasa-je puede percibirse un trabajo que prioriza un ritmo narrativo pausa-do (que crecerá en tensión a medida que la trama avance), que utilizará a la cámara como observadora de los sucesos pero también como un componente activo de la mirada y de las sensaciones del protagonista. Además, se des-taca la tonalidad estética de las imágenes, que se caracterizan por su opacidad y su falta de brillo. La opacidad es también característica del rostro nunca afeitado del protagonista: ese aspecto físico fortalece la sensación de agobio y ausencia que transmite su alma. Desde el aspecto técnico, entonces, que incluye la construcción de cada plano, la fotografía, el trabajo con la cámara, se propone lo mismo que sugiere la historia: un film oscuro, donde no sobran las palabras, que se edifica a sí mismo a partir de los silencios, de las imágenes, de las acciones de su protagonista, de sus no acciones. "El aura" es un film que gira alrededor de la ausencia.//

//Una carta en el dormitorio, que al principio se resiste a leer, le anuncia al protagonista lo que ya es obvio: su mujer lo ha abandonado. Este es un punto de quiebre en la película, porque saca al embalsamador de su lugar común, de su trabajo y de sus sueños, y lo hace entrar en acción. Llama a su amigo y le comenta su cambio de opinión: acepta acompañarlo el fin de semana. Y es en ese viaje, casi por azar —lo que de alguna manera remite al film anterior de Bielinsky—, que la combinación de sucesos tan fortuitos como inusuales lo van a poner de cara a la posibilidad, esta vez no de pensar o soñar, sino de hacer realidad un golpe parecido al que había imaginado: robar la recaudación del casino del pueblo. La trama, a partir de entonces y siempre priorizando planos largos, quietos, silenciosos, se dedica a contar la investigación que realiza el protagonista, a mostrar cómo va atando cabos a la información con la que se encuentra sin querer para llegar a la certeza del trabajo a realizar. Paralelamente, aunque sin tanta dedicación, la mirada del realizador también se inmiscuye en el micromundo que conforman el entorno de Espinosa en el complejo humilde de cabañas donde duerme.//

//Cada tanto, la continuidad de la vida del protagonista se ve interrumpida por sus ataques de epilepsia. Allí, su cuerpo y su mente se rinden ante una fuerza que los desbordan. Como explicará el protagonista al respecto, no sin que pueda detectarse una contra-dicción que no es ingenua: “es un instante que no duele, en el que uno es libre porque no tiene otra opción más que entregarse. A ese instante los médicos llaman el aura”. Para el embalsamador, sus ataques al mismo tiempo que lo liberan, lo hacen prisionero. Ser libre porque no hay otra opción, porque no se puede elegir. Este doble juego está presente en toda la película, prácticamente la define, se percibe en cada decisión que tomará o suceso que le tocará vivir al protagonista. Este doble juego, de presencias y ausencias, de silencios y palabras, de acciones y no acciones, demarcará el desarrollo de la historia y de la vida de Espinosa.//

//Tanto la composición como la interpretación del personaje protagónico son perfectas. Darín logra mantenerse fiel a la esencia de la película, a sus grietas oscuras, a sus baches, y se transforma en el termómetro de las variaciones emocionales de la narración. Y además, su notable performance se puede evidenciar en un hecho adicional: pese a tratarse del casi exclusivo protagonista de la historia, logra deshacer la idea común de convertir a su personaje en un ser demasiado querible o simpático. Todo lo contrario, su impasibilidad ante la vida, su agobio y su desenvolvimiento en las distintas situaciones que se le presentan, lo muestran como un hombre inexpresivo frente a todo.//

//El embalsamador, una vez que todo termina, vuelve a su trabajo. Vuelve a su soledad, a su delicada entrega de paciencia y tiempo. Vuelve a su vida. Puede ser un hombre común. Uno al que le había tocado vivir una gran aventura. O un sueño. O tal vez sea que no existen los hombres comunes.//


 * __Los Premios Cóndor de Plata__** son los premios cinematográficos más importantes concedidos en Argentina. La entrega de los premios es organizada por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA). Se otorgan anualmente. La primera entrega se realizó en 1943. Cada año se premia a las producciones del año anterior.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina fue fundada el 10 de julio de 1942, con la finalidad de "defender los intereses profesionales y propender al desarrollo social y cultural". En enero de 1943 la Asociación celebró la primera entrega de los Premios Cóndor de Plata a la producción cinematográfica nacional del año anterior. En sus inicios fueron dos plaquetas (mejor película nacional y mejor extranjera) y siete medallas (director, actores, argumento, adaptación) de oro. Los premios recayeron sobre La Guerra Gaucha (mejor película, mejor director Lucas Demare, mejor adaptación Ulises Petit de Murat y Homero Manzi), Malambo (mejor argumento Hugo Mac Dougall), El tercer beso (mejor actriz Amelia Bence), Los chicos crecen (mejor actor Arturo García Buhr), y ¡Qué verde era mi valle! (EE.UU., John Ford), y hubo también un premio especial para Dante Quinterno, por el cortometraje de animación en colores Upa en apuros. Desde entonces, los Premios Cóndor de Plata se entregan cada año, aunque con algunas interrupciones. La mayor se dio entre 1974 y 1981, cuando la lista de películas y artistas nominados como los mejores coincidió con la lista de prohibidos por el gobierno de turno en Argentina.
 * __Historia__**

Los siguientes son los distintos premios Cóndor de Plata que se entregan en cada área.

1. Mejor película 2. Mejor director 3. Mejor actriz protagónica 4. Mejor actor protagónico 5. Mejor largometraje documental 6. Mejor actriz de reparto 7. Mejor actor de reparto 8. Revelación femenina 9. Revelación masculina 10. Mejor fotografía 11. Mejor vestuario 12. Mejor dirección de arte 13. Mejor sonido 14. Mejor música 15. Mejor montaje 16. Mejor ópera prima 17. Mejor guión original de ficción 18. Mejor guión largometraje documental 19. Mejor guión adaptado 20. Mejor videofilm 21. Mejor largometraje de animación 22. Mejor película iberoamericana 23. Mejor película extranjera de habla no hispana 24. Mejor cortometraje 25. Mejor guión largometraje documental

En junio 2006, “El Aura” ha recibido seis Cóndores de Plata: Mejor película, Mejor director, Mejor actor protagónico, Mejor Guión Original, Mejor Sonido y Mejor Fotografía.


 * __Fabián Bielinsky__** (Buenos Aires, 3 de febrero de 1959 – São Paulo, 28 de junio de 2006) fue un director de cine argentino. Dirigió sólo dos películas, “Nueve reinas” en el año 2000 y “El aura” en el 2005, que le bastaron para granjearse fama como cineasta preciso.



En el 1999 obtuvo financiación para un guión que acariciaba hacía tiempo, al ganar un concurso. La obra, que se estrenaría en agosto del 2000 con el título de Nueve reinas, desarrollaba un eficaz relato policial ambientado en el submundo de los estafadores profesionales, desplegando sucesivas vueltas de tuerca en un estilo reminiscente quizás del de David Mamet, pero muy diferente al del cine argentino precedente o contemporáneo. Los enredos y cruces entre estafadores sedujeron a los jurados de numerosos festivales; la película cosechó premios en Portland, Oslo, Lleida, Lima, Porto, Cognac, Río de Janeiro, Bogotá, Biarritz y los British Independent Film Awards, además de siete Cóndores de Plata de la Asociación Argentina de Críticos Cinematográficos, y tanto Bielinsky como Ricardo Darín, en el papel protagónico, fueron calurosamente aplaudidos por la crítica. Varias productoras de Hollywood, entre ellas Sony, Fox y Universal le ofrecieron rehacerla en inglés, a lo que se negó, aduciendo que no querría que las dos primeras películas que haga fueran la misma; es como no avanzar. Finalmente vendió el guión a Warner Bros., que con producción de Steven Soderbergh la realizó en 2004 como Criminal.

Para ese entonces, ya tenía guión para su segundo largometraje, también protagonizado por Darín. El aura se rodó en 2004; el guión, más ajustado que el precedente, desarrollaba los temas clásicos del film noir siguiendo a un taxidermista de memoria fotográfica, pleno de obsesiones morbosas. Sin el humor y la ironía de Nueve reinas, no contó con el éxito de taquilla de su predecesora, pero fascinó a los críticos; el famoso Jonathan Holland escribió una reseña plena de elogios para Variety, y finalmente obtuvo seis Cóndores de Plata. Los recogió el 26 de junio de 2006, justo antes de viajar a Brasil para rodar un spot publicitario. Falleció de un infarto mientras dormía, a los 47 años de edad.


 * __El artículo del diario “La Nación” sobre la muerte de Fabián Bielinsky__**

//Fabián Bielinsky, director de éxitos cinematográficos como "Nueve Reinas" y "El Aura", murió en Brasil a causa de un ataque cardíaco, confirmaron a LA NACION fuentes del INCAA. El deceso se produjo anoche en el país vecino, donde el reconocido director estaba realizando un casting para un trabajo publicitario. Por su parte, fuentes de la Cancillería informaron que Bielinsky se encontraba alojado en el hotel Marriot de San Pablo y murió dentro de su cuarto. Según las informaciones, el realizador estaba solo en la habitación del hotel, que estaba trabada por dentro, por lo que el personal de socorro debió derribar la puerta.//


 * //La autopsia.//** //El cónsul general argentino en San Pablo, Roberto Raimondo, dijo que el cuerpo de Bielinsky es sometido a una autopsia, tras lo cual se tramitará su repatriación."No hemos tenido aún contacto con la familia para realizar los trámites del traslado del cuerpo a la Argentina", dijo el cónsul a la agencia DyN. El diplomático dijo que están a la espera de los resultados de la autopsia, que serán comunicados por el juzgado. Por su parte la consultora de prensa Colombo Pashkus en un comunicado informó que "Bielinsky poseía antecedentes de hipertensión, razón por la cual había dejado de fumar hace algún tiempo".//


 * //Exitos.//** //Fabián Bielinsky nació el 3 de febrero de 1959 en la ciudad de Buenos Aires. "Nueve Reinas" fue su primera película como director y fue tan exitosa que productores de Hollywood compraron los derechos para filmarla en Estados Unidos. La versión norteamericana fue "Criminal", tal el título en español, y no tuvo estreno comercial en nuestro país. Bielisnky logró reconocimiento a pesar de haber filmado tan solo dos películas, pero antes había trabajado como asistente de dirección en films como "No te mueras sin decirme a dónde vas", de Eliseo Subiela, y "Cohen vs. Rosi", dirigida por Daniel Barone. El director estaba casado y tenía un hijo de 11 años.//


 * //Su último premio.//** //El lunes pasado recibió el más importante de los galardones al cine, el Cóndor de Plata, por su más reciente película, "El aura". Al momento de recibir los premios, Bielinsky se refirió a la situacion actual del cine nacional: "vivimos un momento de euforia y mucha producción en la Argentina, con gente joven que sigue filmando y un Instituto de Cine que acompaña los esfuerzos".//


 * //El recuerdo oficial.//** //En un comunicado, las autoridades del INCAA expresaron su "dolor y consternación" por el fallecimiento de Bielinsky. "Queremos quedarnos con las últimas imágenes que tenemos de él: un Bielinsky exitoso recibiendo el merecido reconocimiento de toda la industria de cine en la entrega de los premios Cóndor de Plata 2005",//


 * //Wilder y Dios//**//. En agosto del año pasado, horas antes del estreno de "El aura", la revista CINEMANIA le hizo una entrevista al director. Allí habló de su relación con Ricardo Darín (protagonista de la película), sus métodos de trabajo y su relación con los grandes directores. Al final parafraseó lo que el cineasta español Fernando Trueba dijo al recibir un Oscar: "Yo no creo en Dios, pero creo en Billy Wilder".//

El actor protagónico __**Ricardo Darín**__, nace un 16 de enero de 1957 en Buenos Aires, Argentina, proveniente de una familia muy unida al mundo del espectáculo. Cuando cuenta con 10 años, Darín debuta en teatro junto a sus padres, Ricardo Darín y Renée Roxana. A los 16 años consigue una estabilidad dentro del mundo de la televisión argentina en programas como "Alta Comedia" o "Estación Retiro". Bajo las órdenes de Alberto Migré, mayor realizador argentino de telenovelas, consigue una popularidad considerable al ser protagonista en varias de sus producciones.



En la década de los 80, y todavía junto a Migré, Darín salta definitivamente a la fama como parte de los "galancitos", un grupo de jóvenes actores que trasladaron éxitos televisivos al mundo del teatro. Los galancitos cosechan una fama increíble y miles de seguidores se reparten por toda Argentina, haciendo de cada representación un completo éxito. Lejos de quedarse estancado en roles de galán, en los 90 cosecha su mayor triunfo en el mundo de la televisión como cómico, compartiendo cartel junto a Luis Brandoni en la serie Mi cuñado, remake de una serie de la década de los 60.

A pesar de su trabajo constante en el mundo de la televisión, Darín nunca abandona el teatro y sigue realizando obras como "Sugar", "Extraña pareja", "Taxi", "Algo en común" y "Art". Entra discretamente en el mundo de la gran pantalla apareciendo en películas destinadas, sobre todo, al público joven tales como He nacido en la ribera, Así es la vida, La rabona, Los éxitos del amor, La carpa del amor, La discoteca del amor o La canción de Buenos Aires. Intenta un cambio hacía un registro dentro del mundo del cine y llegan nuevas películas, El desquite, Revancha de un amigo o La Rosales, pero el verdadero éxito de Darín tardaría algo más de tiempo en llegar.

La crítica se fija en Darín y lo alaba con su papel en el film Perdido por perdido, dirigida por el debutante Alberto Lecchi. Más tarde participa en El faro, de Eduardo Mignogna y protagoniza El mismo amor, la misma lluvia de Juan José Campanella, siendo otra vez su papel digno de elogio. Pero su salto definitivo lo consigue con su papel de Marcos, un ladrón de poca monta en una Argentina que empieza a agonizar económicamente, en la película Nueve reinas. Darín brilla enormemente en este film que co-protagoniza junto a Gastón Pauls y consigue, finalmente, un nombre de peso dentro de la industria cinematográfica argentina. Después del enorme éxito de Nueve reinas Ricardo tiene un pequeño, pero efectivo, papel en el 2001 de nuevo a las órdenes de Mignogna en la película La fuga. Ese mismo año sería protagonista de El hijo de la novia, junto a actores como Natalia Verbeke, Héctor Alterio o Norma Aleandro. La película fue otro gran éxito de taquilla y crítica, llevándola a ser nominada como "Mejor película extranjera" en la edición del año 2002 de los Oscar.

media type="youtube" key="D19rEFrIB0o" height="344" width="425"

En el 2004 actuó en Luna de Avellaneda tratando de rescatar el club social y deportivo de sus padres y en el 2005 en El aura encarnó el rol de un taxidermista con memoria fotográfica envuelto en un aprieto del cual no quería formar parte.

En 2007 participó de XXY, que lo muestra como el acomplejado padre de una adolescente de quince años con una enfermedad realmente rara: es hermafrodita. El mismo año, protagoniza y hace su debut como director con La Señal, continuando el proyecto dejado a medias por Eduardo Mignogna tras su fallecimiento.

__**//Premios//**__
//* __Cóndor de Plata__//

//2000 Mejor Actor Protagónico por El mismo amor, la misma lluvia// //2001 Mejor Actor Protagónico por Nueve reinas// //2002 Mejor Actor Protagónico por El hijo de la novia// //2006 Mejor Actor Protagónico por El aura//

//* __Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz__//

//2001 Mejor Actor por: Nueve reinas//

//* __Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos__//

//2002 Mejor Actor por: El hijo de la novia//

//* __Premio Sant Jordi__//

//2002 Mejor Actor Extranjero por: El hijo de la novia (2001), La fuga (2001) y Nueve reinas (2000)//

//* __Semana Internacional de Cine de Valladolid__//

//2004 Mejor Actor por: Luna de Avellaneda//

__**Trailer**__

media type="youtube" key="ZL5b8ezUtCc" height="344" width="425"