IEP+4°+LV1+Una+familia+brasilena

Céline Girard Louis Cantuel

__**Actualidad cinematográfica o sociológica

Una familia brasileña, Walter Salles y Daniela Thomas, 2009.**__



Ficha de la película. Datos generales: Actores : Sandra Corveloni, João Baldasserini, José Geraldo Rodrigues Drama Duración: 113min. Título original: Linha de Passe

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//Sinopsis// : En Sao Paulo, megaciudad inmensa de 20 millones de habitantes, cuatro hermanos tratan, cada uno a su modo, de encontrar como salir adelante y reinventarse su vida. El más joven, Reginaldo, busca obstinadamente a su padre que nunca conoció, Darío sueña con ser un futbolista pero ya es demasiado viejo para ser seleccionado cuando cumple sus 18 anos, Dinho se refugia en la religión evangelista mientras el mayor, Denis, trata de arreglarse con sus problemas de dinero y su hijo. La madre, Cleusa, educó a sus cuatro hijos nacidos de padres diferentes y está embarazada de nuevo. Todos esos personajes buscan una salida, en paralelo de la crisis identitaria de su país. Esos destinos cruzados hacen un retrato sociológico del Brasil de hoy, que vamos a examinar en sus aspectos mas relevantes.




 * El director: WALTER SALLES**

Es un director de cine brasileño. Sus películas se caracterizan por tratar de temas como el exilio o la búsqueda de identidad. Su notoriedad empezó con la película “Terra Estrangeira” (1995), premiada en Brasil como mejor filme del año. Luego, ganó varios premios internacionales (Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Globo de Oro, el Ariel de Plata en México, el premio del público en el Festival de San Sebastián…). En Europa, sus películas más conocidas son Diarios de motocicleta (2004) y Central do Brasil (1998). En todas sus películas además del tema central de la búsqueda de identidad de los personajes, la historia pone en relieve valores como la solidaridad, el amor por los demás y la convivencia humana. Esos temas centrales están muy presentes en la película que vamos a analizar.


 * **Un retrato socio-cultural de Brasil**


 * El paralelo entre religión y fútbol.**

El fútbol, como la religión son a la vez creencias colectivas y rasgos culturales. Más allá de que son dos elementos estructurantes del imaginario brasileño, son formas de expresar una esperanza: creer, querer, para aguantar. Son creencias colectivas que permiten al individuo integrarse en un una identidad común y compartida, y por tanto dar un sentido a las vidas individuales. Este elemento, esencial en la película, es muy interesante, porque, al contrario de la sociedad occidental, es lo colectivo que da sentido a lo individual. ¿En qué sentido podemos establecer ese paralelo? Un profesor de teología, Denis Muller, intenta analizarlo, y sus comentarios son muy pertinentes a la hora de entender la película. Primero, hay muchos gestos religiosos en el fútbol, que sea por parte de los jugadores como del público. Se nota bastante en la película, sobre todo cuando la madre besa su medallón para tener suerte: una victoria en un partido de fútbol aparece como una intervención divina, una manifestación de la buena suerte. No se puede separar por tanto la creencia religiosa de la pasión futbolística. Por otra parte, y es lo más relevante en el filme, el fútbol y la religión tienen una base común, que se arraiga en un ritual colectivo: por eso, explica Müller, el fútbol tiene más lazos con la religión católica que con las otras, como el protestantismo, que es más individualista. Al final, fútbol y religión utilizan las mismas pasiones del ser humano, que tienen que ver con la psicología de la multitud: el sentimiento de pertenecer a una comunidad que da una identidad y una esperanza al individuo. El lazo emocional que vincula la persona con el grupo es esencial en ambos casos. Así, Denis y Darío se comprometen respectivamente en la religión y el fútbol, pero la finalidad es la misma: darse una identidad (individual, social y cultural) y encontrar un destino.




 * Un país en crisis identitaria.**

Tiene mucho que ver con lo que acabamos de describir. En efecto, el destino y la identidad que están buscando los personajes de la película son en realidad una forma metafórica de ilustrar la crisis identitaria del país en general, de Brasil, que intenta de la misma manera salir de una grave situación social, inventarse un porvenir, y encontrar su plaza en el mundo. El pequeñito, Reginaldo, aparece como el símbolo de esa búsqueda de identidad con la búsqueda de su padre. Ese chico nos hace pensar al personaje de una otra película de Walter Salles, Estación Central (1998), donde un chico empieza un viaje iniciático después de la muerte de su madre con la esperanza de encontrar a su padre. La búsqueda del padre, en esos dos casos, simboliza la búsqueda de las raíces, de su identidad. Uno lo busca en una ciudad, el otro en el país entero pero en las dos películas, esa búsqueda se desarrolla en los medios de transportes (buses en Une famille brésilienne y trenes en Estación do Brasil): este aspecto es muy relevante. En efecto, las horas que el niño pasa en el autobús ilustran el itinerario que Reginaldo –y más generalmente Brasil- tiene que recorrer para encontrarse a sí mismo. Es el símbolo del laberinto de la identidad y la ilustración del sentimiento de extravío. De la misma manera, el episodio de la droga aparece como una forma estética y simbólica de mostrar la ausencia de sentido, de finalidad y de destino. Por otra parte, la voluntad de luchar contra las condiciones económicas y de mejorarlas aparece claramente a través sobre todo de Darío, el jugador de fútbol, y Denis. Todos los medios son posibles para estar a la altura de su destino. Esos dos personajes vinculan la incertidumbre del futuro con el problema económico: el dinero es a la vez el medio y la finalidad de esos personajes en su búsqueda existencial. Aquí también se puede generalizar ese aspecto al país: el problema identitario está estrechamente relacionado con el problema social. Arreglar lo primero, es solucionar lo segundo.


 * **El retrato contrastado de Sao Paulo**


 * Un retrato social**

La película transcurre en Sao Paulo y la ciudad aparece casi como un personaje de la trama, un personaje caótico y complejo: los individuos parecen perdidos en una ciudad que, como una hidra, tiene mil caras diferentes. Por tanto, el retrato hecho de Sao Paulo pone en evidencia las disparidades, las dificultades y las contradicciones de un pueblo a través de la estructura urbana de la ciudad: es una ciudad tentacular, inmensa, que mezcla una gran variedad étnica y social. Además, la realidad social de la ciudad se refleja en la organización urbana. El centro, moderno y limpio, en el cual viven las clases sociales más altas contrastan de forma casi agresiva con los barrios populares de la periferia, como las favelas. Los personajes de la película viven en esos barrios populares, lejanos del centro: la madre tiene que coger el autobús durante largas horas, para ir a limpiar las casas de los ricos. El contraste social de Sao Paulo es geográficamente visible; así que la familia, que vive en ese barrio pobre, Cité Líder, aparece como un instantáneo de la situación social de Sao Paulo. Por ejemplo, la escena en la cual Denis se encuentra en el coche del rico que amenazó para que la ayude a huir la policía, es especialmente reveladora. Denis, que nutre su agresividad de cólera social, está frente a un hombre muy bien arreglado, elegante, con un 4 por 4 enorme, pero completamente asustado. El primero intenta ganar algo, con cualquier medio y aunque sea poco, mientras el segundo intenta no perder todo: aparece como una lucha de clases, entre la clase dominante asustada, y una “clase peligrosa”, como se les llamaban en el siglo XIX, que intenta salir de su situación. Es la cólera de él que no tiene nada frente al miedo de él que lo tiene todo.


 * La violencia, elemento-clave de las relaciones sociales.**

Así que la violencia aparece como un tema clave para entender las relaciones individuales y colectivas. Por ejemplo, cuando Darío va a jugar futbol con el hijo de la patrona de su madre, un otro jugador lo insulta en torno a su origen social. Esa escena nos muestra las desigualdades sociales que impiden una convivencia armónica en la ciudad y que provocan choques violentes entre las fracciones de la sociedad brasileña. Más allá de la violencia social, todas las otras relaciones están marcadas por la violencia. En la familia, las relaciones entre la madre y sus hijos, y entre los hermanos son especialmente conflictivas. Al final, tenemos la impresión de que la violencia pertenece al cotidiano de esa gente, que es algo banalizado, estructurante de todas las relaciones. Incluso el muy devoto Dinho se pone extremadamente violento contra su jefe cuando éste reacciona de forma injusta. Aguantando una violencia social permanente, la violencia verbal y física aparece como la única respuesta que tienen. En fin, la sociedad les condiciona a una violencia que reproducen, aparece como el único medio para sobrevivir: por ejemplo, Denis la practica a diario, porque es un delincuente no por placer o por maldad intrínseca sino por supervivencia.


 * Un retrato étnico y cultural.**

Los cuatro hermanos ilustran también el mestizaje característico de Brasil y de Sao Paulo. Uno de los mensajes de esta película es tal vez que los diferentes orígenes de los individuos (ya que cada hermano tiene un padre distinto) no impiden que pertenezcan a una misma familia, o a un nivel más allá, a un mismo país. Así, la película trata de esa difícil pero necesaria unión, a través del retrato de esa familia y de los destinos cruzados de sus miembros en la ciudad inmensa. La cámara filma con urgencia las escenas, el montaje está a tirones, con planos alternados que muestran diferentes realidades. Los planos de fútbol están entrecortados de planos de escenas de fervor religioso. Al final, los planes de cada personaje se mezclan, como para formar una mosaica de un único destino, el destino de un país, de un pueblo unido a pesar de sus disparidades. En su forma de filmar, la película tiene un aspecto casi documental, tratando de desarollar el realismo de su historia. De hecho, Salles dijo en Cannes que la pelicula “está hecha en el límite entre el documental y la ficción”.

Así que la película Une famille brésilienne es muy interesante desde muchos puntos de vista. Desde un punto de vista puramente estético y cinematográfico, la manera de filmar, la mezcla de documental y de ficción y el entrecruzamiento de historias individuales dan una densidad especial a la película. Más allá de ese elemento, esa familia aparece como una verdadera metáfora de Brasil y un retrato de Sao Paulo. Las tensiones sociales, los rasgos culturales, a base de fútbol y de fervor religioso, y la conflictividad de las relaciones son elementos esenciales de Brasil, que están perfectamente ilustrados en ese filme.

Para concluir, podemos pensar que Walter Salles tiene confianza en Brasil para arreglar sus problemas identitarios y sociales. El final de la película da una pequeña luz de esperanza, débil pero encendida. Finalmente, es verdaderamente la esperanza que aparece aquí como el motor de los destinos individuales y colectivos: nutre una fuerza interior que permite seguir luchando.