El+siglo+de+oro

El Siglo de Oro es un periodo muy brillante en España de los siglos XVI y XVII. España es la gran defensora de la religión católica, con su famoso Tribunal de la Inquisición. La dinastía de los Hasbourgo reina sobre las inmensas posesiones españolas en Europa y América. Pero la continuas guerras arruinan el país que pierde en el siglo XVII los Países Bajos, Rosellón y Portugal. En la propia España, se suceden los levantamientos. El auge económico del siglo XVI, sucede la crisis del siglo XVII. Vamos a estudiar el Siglo de Oro en Europa y el desarrollo del arte. __ I/ El Siglo de Oro en Europa __ Es muy diferente de los siglos anteriores : la población ha aumentado y el crecimiento de las ciudades ha sido considerable. Nace el capitalismo, desarrollándose la industria artesanal y el comercio. La navegación conoce grandes progresos técnicos que fomentan el comercio y posibilitan el descubrimiento de nuevas tierras. Los monarcas consiguen poco a poco imponer su autoridad sobre los nobles, concentrado en sus manos todo el poder político. Además, con el renacimiento, se desarrolla el humanismo ; gracias a la imprenta inventada por Gutenberg en 1440, se difunden las ideas. Progresan las ciencias, las artes, las letras. El siglo XVII : estuvo marcado por la división religiosa con la reforma de Martín Lutero, de Calvino. Es la creación de la iglesia anglicana por Enrique VIII En 1545, hay el contillo de Trento, al que encargo llevar a cabo contra reforma. Europa se ve asolada por las guerras (guerra de los treinta anos : 1618-1648). Hay un enriquecimiento de la burguesía en Europa, y progreso de forma extraordinaria la ciencia con el empirismo. Triunfó el barroco en las artes y la música. Con la muerte de Fernando el católico, la casa de Austria, los Habsburgo, accedió al trono de España en la persona de Carlos. Este abdicó en su hijo Felipe II, el cual no heredó de los territorios de los Habsburgo, pero consiguió subir al trono de Portugal. Los monarcas que reinaron a lo largo del siglo XVII dejaron el poder en manos de nobles favoritos : los validos. • La política exterior : se desarrolló la colonización de América. Sus extensas posesiones hicieron de España la potencia más importante de Europa en el siglo XVII. Para mantener su hegemonía, tuvo que sostener continuas guerras con los países europeos. También luchó contra el expansionismo turco de Solimán el magnifico. Pero la armada “invencible” fue derrotada por la flota iglesia en 1588. Durante el siglo XVII, España perdió gran parte de sus posesiones en Europa, como por ejemplo Países Bajos y Portugal. • La política interior : España tuvo que hacer frente a numerosas sublevaciones. Carlos I venció las comunidades de Castilla en 1521. Bajo el reinado de Felipe II, los flamencos se rebelaron así como los moriscos de las Alpujarras. La política fiscal del conde-duque de Olivares, privado del rey Felipe IV, provocó levantamientos en Cataluña, Aragón, Nápoles, y Sicilia. Se perdieron los Países Bajos en 1648, el Rosellón, el Cerdeña, el Artois en 1659 y el Portugal en 1665. Las continuas guerras arruinaron a la Corona. La Península, menos poblada que el resto de Europa, vio disminuir su población activa con la emigración América, el considerable aumento del clero, la expulsión de los moriscos (1605-1609). En España, debido en particular a prejuicios socio-religiosos, no se desarrolló la burguesía como en el resto de Europa. El abundante oro precedente de América provocó la inflación, agravando la crisis económica, originando el desinterés por el trabajo (agrícola o industrial), y enriqueciendo a los banqueros, comerciantes y manufacturas de los países del norte de Europa. Se multiplicaron los vagabundos y picaros ladrones. España, convertida por Carlos I en defensora del catolicismo, fue sometida al duro control del tribunal de la inquisición, y a la terrible ley de la limpieza de sangre. II/ El arte en el siglo de oro En arquitectura, los edificios se inspiran en los modelos antiguos (Griegos y Romanos) con fachadas distribuidas simétricamente a partir de la puerta principal que ocupa el centro. Puertas y ventanas se amplían ; encima, suele adornarles un frontón triangular o circular. También se ven colonas y frisos. Muchas iglesias tienen cúpula. A la verticalidad gótica, sucede el equilibrio y la horizontalidad. Al principio del siglo, predominó el estilo plateresco cuyas fachadas presentan una variada y rica decoración que imita los trabajos de orfebrería de los plateros. En la secunda mitad del siglo, desaparece la decoración en los edificios monumentales y austeros de estilo herreriano (del nombre del arquitecto Juan de Herrera). En escultura, se desarrolla la talla (escultura de madera) policromada y dorada tan característica de España. Los artistas mas famosos son Alonso Berruguete y Juan de Juni cuyas figuras llaman la atención por su dramatismo. En pintura destaca Domenico Teotocopulos, El Greco : nacido en Creta, se formó en Italia, y se instaló en Toledo. Sus pinturas se inspiran sobre todo en temas religiosos y se caracterizan por sus figuras alargadas y estilizadas, el tratamiento de la luz y el empleo de colores vivos muy característicos que confieren a sus lienzos dinamismo y espiritualidad. Se siguió dominando el estilo herreriano durante la primera mitad del siglo. Pero a este arte geométrico, y frío muy equilibrado, sucedió el arte barroco. Mucho mas apasionado y dinámico, con complicada decoración de las fachadas y del interior de los edificios. Dominan las líneas curvas, las columnas retorcidas, los frontones partidos. José de Churriguera fue el arquitecto que más influyó en la arquitectura barroca de finales del siglo XVII, y parte del XVIII. Dentro de las iglesias, los retablos de estilo churrigueresco se caracterizan por una profusa ornamentación : las columnas retorcidas se cubren de pámpanos y vid, abunda el oro, se multiplican los espejos que reflejan la luz divina. El dinamismo de las formas ayuda el creyente a elevarse hacia Dios, siendo la magnificencia de la iglesia pálido reflejo del resplandor divino. Los temas escultóricos son aquellos mismos que negaban los protestantes : la virgen, los santos, los sacramentos. El arte barroco religioso es un estilo al servicio de la Contrarreforma. La escultura barroca española continua desarrollando el arte de la talla, pero acentuando el carácter patético y realista de sus imágenes, las cuales eran sacadas en procesiones. El principal “imaginero” escultor fue Gregorio Fernández. La pintura barroca española se orientó hacia el realismo y el estudio de la luz. Zurbaran se inspiró en temas religiosos. También puntó bodegones ; sus “blancos” son característicos. Típicas del arte lleno de gracia de Murillo son sus “Inmaculadas”. Pero también pintó escenas realistas y populares como picaros. Velazquez fue, sin lugar a dudas, el maestro del realismo español. Pintó temas mitológicos e históricos, paisajes, retratos de nobles, mendigos, y bufones. Su técnica de la luz, su dominio de los colores, y su arte de la composición, dan a sus cuadros una gran profundidad, una impresión de realidad y de vida captada a través del instante. La música conoció un gran desarrollo. La polifonía alcanzó su mayor intensidad con Tomas Luis de Vitoria. La música instrumental fue predominando en el siglo XVII sobre la vocal. III./ Un ejemplo del arte con la literatura en el siglo de oro El humanismo pone el humano en el centro del Universo. Se caracterizó por su confianza en el hombre y sus facultades racionales, por el afán de conocimiento científico, la valoración de la vida terrenal, la valoración de la naturaleza : el tema de “Beatus ille” celebra los encantos y la paz bucólicos, oponiéndolos a la ciudad ruidosa y cansada. También por la afición a todo lo clásico con temas mitológicos, y por fin por la literatura renacentista que usa un estilo de elegante naturalidad. Garcilaso de la Vega y Fray Luis de León dominan la poesía lírica, es decir la poesía en la que el poeta expresa sus propios sentimientos. Garcilaso de la Vega compuso elegantes sonetos y églogas de inspiración clásica y amorosa. Usó mucho el endecasílabo de origen italiano, solo o combinado con heptasílabos en estrofas llamadas silvas. Fray Luis de León escribió una poesía religiosa y renacentista a la vez. Pero la literatura religiosa se continuó en las obras de los carmelitas Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz : estos místicos intentaban conseguir la unión con Dios y describieron su experiencia mística inspirándose en el //Cantar de los Cantares// de la Biblia para gozar el venturoso encuentro de la unión mística. Las novelas más leídas siguieron siendo las novelas de caballerías, de origen medieval, y posteriormente las novelas pastoriles, con la //Diana// de Montemayor. Contraponiéndose a esta literatura fantasiosa e idealizada, aparece en 1554 una corta nivela anónima llena de realismo y humor : el //Lazarillo de Tormes//, con la que nace un nuevo genero literario : la novela picaresca. Son propios de la novela picaresca : su carácter autobiográfico, su carácter antiheroico del protagonista (bajo origen social y falta de ideales) su estructura abierta : los episodios son independientes entre sí y no existe verdadero desenlace, y su intención satírica y divertida. Cervantes (1547-1616) fue uno de los escritores los más famosos de este periodo. Aunque escribió poesía y teatro, alcanzó la fama gracias a su prosa. //El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (//1605-1615) es una de las obras maestras de la literatura mundial. La obra parte de una parodia de los libros de caballeras cuya moda ya se iba acabando : la locura anacrónica del héroe y lo ridículo de las situaciones mueven a risa. El estilo, vivo y natural, lleno de humor, muestra la perfección del realismo español. Esta novela es un buen ejemplo de la multiplicación de los puntos de vista y de las apariencias engañosas propias del barroco. - La perdida de la hegemonía política y el deterioro de la economía nacional se tradujeron en la literatura por dos actitudes : • un pesimismo amargo o cruel que denuncia las falsas apariencias, desvalorizando la vida presente y la naturaleza humana. El alegre tema del “Carpa Diem” deja lugar a la doctrina del desengaño. Al humorismo sonriente del //Lazarillo de Tormes//, se sustituye la agria sátira moralizante de novelas picarescas como el //Guzmán de Alfarache// de Mateo Alemán. • Alegre inconsciencia que se refugia en el mundo de las fantasías novelescas o teatrales. Estas dos, actitudes, aunque opuestas, pueden encontrarse en un mismo autor o una misma obra : la época barroca es una época de desequilibrio en la que se multiplican los puntos de vista. Ello se traduce por la complicación cada vez mayor de las formas artísticas, la exageración, la abundancia de contrastes. - Dominan dos estilos : • El culteranismo busca la belleza de la forma con el empleo abundante del latinismo, las alusiones a la mitología y sobre todo al recurso a complicadas metáforas, y al hipérbaton, el culteranismo se dirige a una minoría. Se empleo sobre todo en poesía. Góngora fue el máximo representante del culteranismo. • El conceptismo fue cultivado por casi todos los autores. Se basa en la asociación ingeniosa de ideas o palabras, en la sutileza del pensar y la agudeza del decir. El conceptismo se utilizo esencialmente en la posa burlesca o moralista como Gracian y Quevedo. Los temas de la comedia nueva pueden ser novelescos, de honor, históricos o religiosos. Fueron comedias de “corrales” para un publico esencialmente popular aficionado a las fantasías divertidas. Las comedias suelen tener tres actos y están escritos en versos. No siguen la regla de las tres unidades : la acción puede pasar en varios lugares y durar toda una vida. Tampoco hay unidad de tono pues se mezclan lo trágico y lo cómico. Existe en las comedias un personaje típico de literatura española : el gracioso o figura del donaire, que sirve de elemento de contraste originando efectos cómicos. También se introducen a menudo canciones y romances tradicionales, lo que añade una dimensión lírica y popular al teatro. Lope de Vega (1562-1635), llamado “el Fénix de los Ingenios” escribió unas 1500 comedias de las que mas de 400 han llegado hasta nosotros. Las comedias de Tirso de Molina (1584-1648) se sitúan en la línea de las de Lope de Vega. Están llena de humor y sus personajes tienen caracteres mas individualizados. Es el creados de la figura de Don Juan con su comedia //El Burlador de Sevilla// //y convidado de piedra//. - Calderón de la Barca (1600-1681) y el teatro barroco : Calderón escribió sobre todo para la Corte. Por ello su teatro es más culto (recurre al culteranismo y al conceptismo en su expresión) y su acción se centra en torno a una pensamiento filosófico. Calderón escribió dramas de honor como //El Medico de su honora// o //La vida es sueno.// También escribió Calderón teatro religioso. Para concluir, podemos decir que el Siglo de Oro es un período de apogeo para España en todos los dominios. A finales del siglo XVIII ya se había popularizado la expresión «Siglo de Oro», con la que Lope de Vega aludía al suyo propio y que suscitaba la admiración de don Quijote en su famoso discurso sobre la //Edad de Oro//. Luego, España perdió su prestigio y Francia impone su influencia durante el Siglo de las Luces.
 * __ El Siglo de Oro __**
 * __ El resto de Europa : __**
 * __ En España : __**
 * __ El arte en el siglo XVI : el Renacimiento __**
 * __ El arte en el siglo XVII : el Barroco __**
 * __ Renacimiento y humanismo (siglo XVI) : __**
 * __ El Siglo de Oro y el Barroco (siglo XVII-XVIII) : __**
 * __ La comedia nueva __**